威爾·史密斯（1941）

埃因霍溫（Eindhoven）藝術家威爾·史密斯（Wil Smits，1941年）幾乎將靜物畫成二十多年。在此過程中，他遵循了荷蘭和比利時流派的悠久傳統。儘管老主人為我們提供了靈感，但他還是用自己收藏中的各種古董製成了自己的圖案。其高度逼真的描繪中的細節令人驚訝。這樣，威爾·史密斯（Will Smits）用他的畫布彌合了現代和歷史繪畫之間的鴻溝。

為了完善他的個人繪畫風格，他受到當時當地著名畫家皮埃爾·雅各布斯（Pierre Jacobs）的熏陶，他進一步發展了他的寫實方法。在那裡，他學習了描繪風景，狩獵場景，自畫像和靜物的基本原理。

在與著名藝術家Cornelis Le Mair會面後，決定性的過渡到靜物畫得到了決定性的衝動，後者證實了Smit的熱情和才華。尤其是艾恩德霍芬（Eindhoven）優秀畫家的結構化寫照和構成令人著迷。 Smits以無限的耐心，完美的筆觸和織物表現力建立了他的現實主義藝術品。透視和照明質量極高。儘管他受到威廉·克拉斯·赫達（Willem Claesz Heda）和威廉·卡爾夫（Willem Kalf）等較早的大師的啟發，但他的作品保留了完全獨立的當代風格。

威爾·史密斯（Wil Smits）對色彩的使用也比早期大師在畫布上使用的色彩要淺。場面整齊有序，不那麼繁華和奢華。精心放置的瓶子，餐具，植物或水果用最小的刷子在大致相同的背景下進行了詳細描繪。材質結構和光反射無法更加逼真。圖像中這麼大的深度在照相上幾乎是不可能的。威爾：我也為自己的繪畫尋找新的物品，但是我通常會購買早年的器皿。我喜歡結合新舊事物。多年來，我發展了自己的個人靜物風格。

威爾·史密斯（Wil Smits）在他的畫布上有意識地使自己遠離老大師們追求的更深層的象徵主義，目的是使我們想起塵世間的瞬息萬變。他的主要目的是盡可能現實地描繪自己創作的作品。靜物專家Wil Smits以獨特的方式取得了成功。因此對他在國內外的工作產生了興趣。